Teoria das Cores na Pintura em Aquarela - Aquarelas de Maria
Tecnologia do Blogger.

Teoria das Cores na Pintura em Aquarela

De - outubro 26, 2024

Uma Introdução ao Mundo das Cores na Aquarela

Teoria das Cores na Aquarela

Introdução

A teoria das cores é um dos fundamentos mais importantes na arte e no design, especialmente na pintura em aquarela. Compreender como as cores interagem entre si e como podemos manipulá-las pode transformar completamente a maneira como desenvolvemos uma pintura.

Desde a escolha das cores até a criação de contrastes, harmonias e até mesmo a construção de luz e sombra na pintura, a teoria das cores ajuda a comunicar emoções e a dar vida às pinturas.

Neste artigo, vou apresentar os princípios básicos da teoria das cores aplicados à aquarela, abordando desde o círculo cromático até as propriedades fundamentais da cor. Dividi o artigo em duas partes:

Parte I:
  • O Que é Cor
  • Círculo Cromático
  • Cores Primárias – RGB e CMYK
  • Mas, o que isso tem relação com a pintura em aquarela?
  • Tabelas de Cores Primárias

Parte II:
  • Como Usar o Círculo Cromático
  • Esquema de Cores
  • Um Pouco Mais Sobre Cores: Propriedades da Cor
  • A Importância do Espaço em Branco

Parte I

1 - O Que é Cor?

A cor é a forma como o nosso cérebro interpreta diferentes comprimentos de onda de luz refletidos por objetos.

Na pintura, as cores que vemos resultam da mistura de pigmentos, que podem criar uma ampla variedade de tons, valores e intensidades.

A cor tem um papel essencial na comunicação visual, influenciando a emoção e a composição de uma pintura.

Cor, portanto, é a decomposição da luz. Por exemplo ao atravessar um prisma a luz se divide em ondas de diversos comprimentos, criando, assim, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta – ou seja, as cores do espectro e, também, as cores que compõem o círculo cromático.

O que eu quero dizer com isso? Simples, não tem como falar de cor se não falarmos de luz, porque a cor não existe na ausência da luz. Pois é através da luz, que chega em nossos olhos, que nós enxergamos a cor. 

Por fim, a cor é uma reflexão da luz. Todo e qualquer objeto que contem uma determinada cor, você só enxerga essa cor porque esse objeto irá absorver as outras cores e refletirá apenas aquela cor determinada. A cor, portanto, passa por nosso olhos e é interpretada pelo nosso cérebro.

Mas, então você me pergunta, por que preciso saber isso para estudar cores, afinal eu só quero pintar, não é mesmo?

A resposta é bem simples:

Se você deseja criar pinturas mais elaboradas, que não sejam simplesmente chapadas, mas que tenham contraste, profundidade, volumetria ou efeitos de luz e sombra, é essencial compreender como a cor se comporta sob a influência da luz.

Por exemplo, diferentes iluminações resultará em diferentes reflexos, efeitos de luz e sombreamento.

Mesmo que sua pintura não seja realista, mas busque sugerir efeitos de volume, profundidade ou diferentes condições de iluminação, como cenas em diversos momentos do dia ou sob luz artificial, o entendimento sobre luz e sombra se torna fundamental e, com isso, as diferentes cores e os diferentes tons projetados.

Portanto, dominar esses conceitos permitirá que você adicione dinamismo e realismo à sua pintura, mesmo em composições estilizadas.

Teoria das Cores na Aquarela

Por exemplo, saber que uma maça é vermelha, na hora que você for pintar, não é suficiente. Pois, provavelmente você irá querer dar volumetria, para isso é necessário entender o comportamento da luz sobre esse objeto, assim você saberá onde aplicar tonalidades diferentes de vermelho, onde aplicar um tom violeta, talvez, em função da sombra, ou um alaranjado, um amarelo ou mesmo um esverdeado, em função da luz.

Por isso que ter essa compreensão ajudará você a dar um passo a mais na direção do seu aprimoramento no aprendizado da pintura em aquarela.

Não tenho intenção de dar explicações técnicas mais profundas sobre cor. Tenho certeza que você encontrará muito conteúdo online, caso queira.

Meu objetivo com esse artigo e, principalmente, essa introdução, é que você compreenda cor a partir da luz, pois será a luz que você determinará em seu desenho, que será responsável pela composição de cores de sua pintura e como essas cores serão aplicadas, bem como reflexos e sombras.

Você também pode adquirir livros sobre a Teoria das Cores para aprofundar o seu conhecimento.

Exercício 1

Para entender melhor o que eu escrevi acima, na prática, comece a observar os objetos a sua volta, onde quer que você esteja. Esse é apenas um exercício de observação. 

Faça isso principalmente quando você estiver em casa, na rua, em um shopping, passeando na praça, etc, por que há tipos de iluminação diferentes nesses lugares.
  • Qual a cor do objeto? (pode ser qualquer coisa: um carro, uma roupa, um banco, uma cadeira, uma folha, uma flor, uma fruta, enfim…)
  • Como a luz influencia a cor refletida nesse objeto?
  • Quantos tons da mesma cor você vê no mesmo objeto?
  • Há cores diferentes em um objeto que aparenta ter só uma cor?
  • Observe até mesmo objetos pretos. São pretos chapados?

2 - O Círculo Cromático

Teoria das Cores na Aquarela

O círculo cromático é uma representação visual de todas as cores que podem ser misturadas a partir das cores primárias. Ele é dividido em cores primárias, secundárias e terciárias, e é uma ferramenta essencial para entender a relação entre as cores e como elas podem ser combinadas para criar harmonia ou contraste.
  • Cores Primárias: Vermelho, amarelo e azul.
  • Cores Secundárias: Laranja, verde e violeta (obtidas a partir da mistura de duas cores primárias).
  • Cores Terciárias: Cores criadas pela mistura de uma cor primária com uma cor secundária adjacente.
Construir o seu próprio círculo cromático é um excelente exercício para compreender ainda mais as cores, e mais, para também compreender o comportamento das cores, das tintas e marcas que você possui. Pois tonalidades diferentes da mesma cor, produzem resultados diferentes.

Para ver como compor as cores primárias para formar as secundárias e como compor as secundárias com as primárias para formar as terciárias, assista o vídeo: Construção do Círculo Cromático em Aquarela.

3 - Cores Primárias – Sistema RGB e Sistema CMYK

Se tomarmos como ponto de partida o círculo cromático, temos as cores primárias, as cores secundárias e as cores terciárias.

Quando falamos em cores primárias, normalmente nos referimos a dois sistemas principais:
  • RGB (Red, Green, Blue): Utilizado principalmente em telas digitais, como computadores e televisores. Nesse modelo, as cores primárias são vermelho, verde e azul.
  • CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black): Usado na impressão, onde as cores primárias são ciano, magenta, amarelo e Preto.
Mais à frente discorrerei melhor sobre as cores primárias.

Já as cores secundárias são compostas pela união de duas cores primárias em porções iguais, resultando no: Laranja, Verde e Violeta; e as cores terciárias são compostas por uma secundária e uma primária. E se você quiser, pode seguir e compor outras cores.

Agora vamos voltar para as cores primárias. Como você pôde observar eu separei as cores primárias em dois sistemas: RGB e CMYK. 

Provavelmente você lembra que as cores primárias são: o Vermelho, o Amarelo e o Azul.

O que eu quero que você entenda aqui é a diferença entre esses dois sistemas. Pois isso irá ampliar muito a sua capacidade de trabalhar com cores na aquarela.

3.1 - Mas, o que isso tem relação com a pintura em aquarela?

Embora os sistemas RGB e CMYK sejam usados em diferentes contextos (telas digitais e impressão), o conceito de cores primárias é o mesmo: são as cores base que, ao serem misturadas, criam todas as outras cores.

Na aquarela, usamos o conceito de cores primárias tradicionais (vermelho, azul e amarelo), que são essenciais para criar misturas de cores e explorar as combinações possíveis dentro do círculo cromático.

Meu objetivo é que você entenda o básico e só isso já fará uma diferença enorme para você. Vamos lá!

Quando você estuda design gráfico, você aprende que existem esses dois sistemas: RGB e CMYK.

É necessário você entender essa diferença, no design gráfico, porque uma coisa é você trabalhar uma arte que só será vista em meios digitais, então, nesse caso, você trabalha com o sistema RGB. 

Outras coisa é você trabalhar uma arte que será impressa, então você usa o sistema CMKY.

O sistema de cor CMYK, permite a geração de cores ilimitadas, tornando-o assim, o mais usado para impressão em papel, afinal de contas, 4 cores de tinta podem gerar uma qualidade final melhor do que usar apenas 3.

A relação disso com a aquarela é simples, muitas vezes quando você aprende a usar as cores primárias para compor outras cores, em geral, só é ensinado o sistema RGB em aquarela: Vermelho, Amarelo e Azul.

Então você faz as suas cores partindo desse sistema de cores e vai pintar o seu desenho e percebe que as cores podem ser um pouco diferentes do que você esperava. 

Outras vezes você segue o exemplo de um vídeo que você assistiu e compôs o verde, partindo das cores primárias amarelo e azul, mas então, você percebe que o seu verde é diferente do que você viu no vídeo e fica achando que o problema é você.

Lembre-se: 

-> RGB é visor, digital. CMYK é pigmento.

Então, ao invés de você usar apenas: Vermelho, Azul e Amarelo, você também poderá usar: Ciano (azul turquesa), Amarelo e Magenta (ou opera red).

Ou melhor ainda, você irá usar um mix dos dois. Ou melhor ainda, você irá usar os três círculos + uma tabela de cores primárias. 

Isso fará você entender porque uma pessoa misturou as mesmas cores que você e resultou em uma cor diferente da que você produziu.

Para entender o que está acima, faça o exercício abaixo.

3.2 - Exercício 2 - Construa seu Círculo Cromático

Você irá construir 2 Círculos Cromáticos:
  • 1 Círculo usando o sistema RGB: Vermelho, Azul e Amarelo;
  • 1 Círculo usando o sistema CMY: Ciano, Amarelo e Magenta;
Faça isso e sua capacidade de entender as cores e de como trabalhar com elas, produzindo belas composições de cores, aumentará significativamente.

Mas como fazer isso? Não entendeu? A seguir eu explico melhor. Você pode aproveitar e clicar no link abaixo para baixar um molde de círculo cromático.


3.2.1 - Cores Usadas no Sistema RGB

O sistema RGB é composto pelo vermelho, amarelo e azul.

Teoria das Cores na Aquarela

As cores que eu usei para compor o círculo RGB, foram:

As cores acima (imagem abaixo) são consideradas cores quentes. Portanto, o círculo cromático RGB é composto por cores quentes.

Teoria das Cores na Aquarela

3.2.2 - Cores Usadas no Sistema CMYK

O sistema RGB é composto pelo magenta, amarelo e ciano.

Teoria das Cores na Pintura em Aquarela

As cores que eu usei para construir o círculo cromático CMY foram:

As cores acima (imagem abaixo) são consideradas frias, portanto o círculo cromático CMY é composto por cores frias.

Teoria das Cores na Aquarela

4 - Cores Quentes e Cores Frias

Cada cor, dentro do círculo cromático, também pode ser separada em quente e fria. Sendo assim, você terá azul quente e azul frio, vermelho quente e vermelho frio, amarelo quente e amarelo frio, e assim por diante.

Teoria das Cores na Aquarela

5 - Tabelas de Cores Primárias Usando Cores Quentes e Frias

Como forma de melhorar os seus estudos eu recomendo que você não pare nos círculos cromáticos, crie também tabela de cores primárias, usando cores quentes e frias. 

Isso permitirá que você veja as diferentes tonalidades das cores secundárias, resultantes de composições diferentes de cores quentes e frias.

Lembre-se, as cores quentes são as cores que você usou no circulo RGB e as cores frias no círculo CMKY.

Em aquarela, o uso das cores primárias permite criar uma vasta gama de tonalidades. Aqui estão algumas sugestões de cores primárias frequentemente usadas em aquarela:
  • Vermelho: Vermelho Cadmium, Alizarin Crimson
  • Amarelo: Amarelo Cadmium, Amarelo Limão
  • Azul: Azul Ultramarino, Azul da Prússia
Cada fabricante pode ter variações dessas cores, então é interessante experimentar com diferentes combinações.

5.1 - Exercício 3 - Construa suas Tabelas de Referências

Teoria das Cores na Aquarela

Teoria das Cores na Aquarela
Teoria das Cores na Aquarela

Parte II

Nessa segunda parte, você irá aprender um pouco sobre:
- Como Usar o Círculo Cromático
- Esquema de Cores
- Um Pouco Mais Sobre Cores: Propriedades da Cor
- A Importância do Espaço em Branco

6 - Como Usar o Círculo Cromático

O círculo cromático é uma ferramenta, que quando bem usada, pode ser extremamente útil.

Minha sugestão é: construa seu círculo cromático, faça o exercício acima, e construa as duas versões do círculo. Não precisa ir além das cores terciárias.

E faça de forma que fique organizado, não faça de qualquer jeito só por fazer, pois esses círculos poderão ser usadas como ferramentas de trabalho.

Use papel de aquarela e aqui você tem duas possibilidades: ou você armazena seu material de trabalho em uma pasta ou você compra um bloco aramado de papel de aquarela só para fazer esse tipo de material (ou seja, um arquivo para pesquisar futuramente) e assim você terá sua biblioteca de exercícios, para ter como referência.

Dessa maneira, sempre que você quiser e precisar terá seu material organizado para consultar.

Círculos cromáticos prontos? Então, como usá-los?

Bem, para começo de conversa, você deve entender o círculo cromático como uma ferramenta de trabalho, como um guia para você escolher e compor as cores com que irá trabalhar em seu projeto.

Tem pessoas que consegue criar harmonização com qualquer cor e de forma extremamente intuitiva, mas outras tem muita dificuldade em escolher ou em trabalhar com uma paleta de cores que não está acostumada.

Então, é aqui que entra o círculo cromático.

Quando você for escolher as cores você deve pensar em harmonização. Ou seja, você irá elaborar um esquema de cores que seja harmônico.

7 - Esquema de Cores

Entre os esquemas de cores estão: o Esquema Análogo, o Esquema Complementar, o Esquema Monocromático, o Tríade ou Esquema Alternado Equidistante, o Esquema Tetrádico, que são esquemas compostos por 4 cores.

Se você for pesquisar, irá encontrar outros esquemas. Sugiro que o faça, para melhor compreensão. (Pesquise por Esquema de Cores no Google Imagens)

O círculo cromático oferece diversas maneiras de criar esquemas de cores, ajudando a organizar as paletas de cores de forma harmoniosa e equilibrada. Aqui estão algumas abordagens para usar o círculo cromático na pintura em aquarela:

7.1 - Esquema Monocromático

Teoria das Cores na Aquarela

Este esquema utiliza apenas uma cor, variando em seus tons e valores. Ideal para estudos de luz e sombra, profundidade e volumetria, o esquema monocromático ajuda a criar uma sensação de unidade e harmonia.

O esquema monocromático é uma paleta de cor composta por apenas uma cor. 

Esse esquema pode parecer simples e até mesmo fácil, mas você tem um desafio aqui que é trabalhar com diversos tons e escalas de valores de uma mesma cor.

Com certeza é um excelente exercício para entender e praticar esses pontos: Tons e Valores.

Assista o vídeo no canal: Paisagem em Aquarela Monocromática.

7.2 - Esquema de Cores Análogas

Teoria das Cores na Aquarela

As cores análogas são aquelas que ficam lado a lado no círculo cromático, como Amarelo, Laranja e Vermelho. Esse esquema cria uma transição suave entre as cores e é ótimo para criar composições harmoniosas e relaxantes.

7.3 - Esquema de Cores Complementares

Teoria das Cores na Aquarela

As cores complementares são opostas no círculo cromático, como vermelho e verde ou azul e laranja. Quando usadas juntas, elas criam contraste forte e vibrante.

No entanto, devem ser usadas com cuidado para evitar que a pintura se torne "gritante". Uma boa maneira de usar cores complementares é misturá-las levemente para criar tons neutros e sombreados.

7.4 - Tríade ou Esquema Alternado Equidistante

Teoria das Cores na Aquarela

A tríade usa três cores equidistantes no círculo cromático, como vermelho, azul e amarelo. Esse esquema cria um contraste equilibrado e vibrante, e é ideal para composições dinâmicas.

7.5 - Esquema Tetrádico
Teoria das Cores na Aquarela

Esse esquema usa quatro cores organizadas em dois pares de complementares. Ele oferece uma paleta mais complexa, permitindo a criação de composições coloridas e vibrantes, mas exige um bom equilíbrio para evitar sobrecarga visual.

7.6 - Esquema de Cor Baseado em Cores Quentes e Frias

As cores também podem ser divididas em cores quentes e frias. Dessa forma, você também pode montar um esquema de cor baseado na temperatura da cor. 

Teoria das Cores na Aquarela

Cores Quentes: Os tons de amarelo, laranja e vermelho ou magenta e verde.
Cores Frias: Os tons de azul, violeta e verde.

Além do mais, entender essa diferença é crucial para criar profundidade e perspectiva em suas pinturas.

Lembre-se que você irá encontrar todas as cores nas duas escalas: Amarelo em tom quente, Amarelo em tom frio, Azul em tom quente, Azul em tom frio, etc, como já falado acima.

Você precisa decorar isso? Claro que não. Mas você precisa entender e saber que existe, pois na composição de cores para sua pintura esse conhecimento pode fazer toda a diferença. Espero que você tenha feito ou faça, ao terminar de ler esse artigo, o exercício de construção dos círculos cromáticos propostos, assim como as tabelas.

Teoria das Cores na Aquarela

Lembra que lá em cima em escrevi sobre tons de cores primárias diferentes irão produzir cores secundárias diferentes? Construiu suas tabelas?

Assim, se você usar um amarelo frio + um azul frio = você terá um verde x; mas se você usar um amarelo quente + um azul quente = você terá um verde y; da mesma forma que se você usar um amarelo frio + um azul quente = você terá um verde z. Como nas tabelas mostradas anteriormente.

Por isso, muitas vezes, você quando pinta simplesmente copiando um vídeo que você viu na internet e o seus resultado de cores é bem diferente, você fica confuso sem entender o que você fez de diferente. 

Cada marca poderá um tom diferente até mesmo para a mesma cor. Leia o artigo: Tinta Aquarela Estudante: Reeves x Pentel – Um Breve Comparativo.

8 - Um Pouco Mais Sobre Cores: Propriedades da Cor

Teoria das Cores na Aquarela

A cor ainda possui outras propriedades, que quando dominadas pelo artista, permite que você consiga criar o tom de cor exato que você quer para sua pintura.

Isso, sem precisar ter milhares de cores em seu material, pois só com algumas poucas cores de tintas e conhecimento técnico, você será capaz de compor, criar a cor, no tom, valor e saturação que você deseja.

Sendo assim, as propriedades da cor são: Tom, Valor e Saturação.

Portanto, além de entender como combinar cores, é essencial conhecer as propriedades da cor que afetam sua aparência em uma pintura.

8.1 - Tom, Matiz ou Tonalidade

Refere-se à cor pura, sem adição de branco ou preto. Por exemplo, o vermelho puro é uma matiz. Todas as cores no círculo cromático são matizes.

Você pode usar qualquer uma das nomenclaturas: Cor, Tom, Matiz ou Tonalidade. Se refere a cor em si mesma, ou seja, vermelho, azul, roxo, laranja, etc.

8.2 - Valor, Luminosidade ou Brilho

O valor (luminosidade ou brilho) é o quão claro ou o quão escuro uma cor é. Isso se faz adicionando branco (ou água, no caso da aquarela) ou preto. Sendo assim, adicionar branco aumenta o valor, enquanto adicionar preto o diminui. O controle do valor é fundamental na aquarela para criar contraste e realismo.

No processo de pintura em aquarela, ou em qualquer outra técnica, é muito importante você ter conhecimento de valor e saber como clarear ou escurecer uma determinada cor, bem como saber como aplicar no desenho.

Isso porque se você quiser trabalhar com perspectiva ou simplesmente adicionar ao seu desenho certa profundidade ou volumetria esse é exatamente o conhecimento que você precisa ter. 

É através desse recurso que você será capaz de aplicar luz e sombra em seu desenho, além de proporcionar sensações seja de volume, profundidade, espaço, contorno, etc.

Outro ponto importante é que é a partir desse conhecimento que você conseguirá escurecer ou clarear uma cor. Por exemplo, você está pintando algo em tom vermelho e quer escurecer, saber como fazer isso ajudará nesse processo, pois não adianta ficar botando várias camadas de vermelho, por mais escuro que seja o tom de vermelho que você esteja usando. 

Chega uma hora que você atinge o tom máximo usando a cor em si e precisará de outros recursos para fazer isso. Mas explicarei isso em outro artigo, pois este já está por demais longo.

8.3 - Saturação, Intensidade ou Croma

A saturação, intensidade ou ainda croma de uma cor refere-se à pureza da cor. Quanto mais pura, mais saturada a cor é. Quanto mais pastel, acinzentada ou menos intensa, menos saturada ela é. 

Portanto, cores altamente saturadas são vivas e intensas, enquanto cores menos saturadas parecem menos intensas, como uma cor mais fechada, mais suaves ou mais acinzentadas. Controlar a saturação permite manipular o foco e a emoção de uma pintura.

Desse forma há 3 maneiras de você diminuir a saturação de uma cor: 
  • Você pode adicionar tons de cinza para diminuir a saturação da cor;
  • Você pode fazer uso da cor complementar, deixando a cor em si mais fechada;
  • Ou você pode adicionar água ou mesmo branco para deixá-la mais suave ou pastel.
Por exemplo: Você quer diminuir a saturação, no sentido de deixar menos vivo, menos intenso um tom de vermelho, por exemplo, você pode fazer uso do cinza ou adicionar o seu complemento, o verde.

Ou você quer que esse vermelho fique mais claro,  puxando para um tom de pastel, por exemplo, no caso da aquarela, basta apenas adicionar água, que é simplesmente o processo de construção de aguadas. Mas, você também pode usar o branco para esse processo.

Você também pode pegar o vermelho, adicionar um pouco de verde  e depois usar água ou branco, por exemplo.

Aqui, então, você começa a ver a importância de se conhecer as técnicas + a teoria das cores.

Exercício 4

Ponha em prática o que acabou de aprender. Escolha uma cor (matiz) e brinque com a saturação e a luminosidade.

9 - A Importância do Espaço em Branco

Um ponto adicional importante na aquarela é o uso do espaço em branco. Na pintura em aquarela, o branco não é uma tinta, mas o próprio papel.

Saber deixar áreas em branco ou sem tinta é uma habilidade fundamental para criar luzes e destaques em sua composição, que ajudam a dar volume e equilíbrio à obra.


Conclusão

Enfim, a teoria das cores é uma ferramenta poderosa para qualquer artista, e na aquarela, ela desempenha um papel ainda mais importante devido à transparência e às camadas que essa técnica permite.

Compreender como as cores funcionam e interagem ajudará você a tomar decisões mais embasadas em suas pinturas, criando composições ricas e harmoniosas.

Agora que você conhece os fundamentos da teoria das cores, experimente essas técnicas e observe como elas transformam sua abordagem à aquarela.

Domine o círculo cromático, pratique diferentes esquemas de cores e explore as propriedades da cor para dar vida às suas criações.

YOU MAY ALSO LIKE

0 comments