O Que é Desenho: Aquarela para Iniciantes

O Que é Desenho: Aquarela para Iniciantes 

Quando estamos começando a pintar aquarela uma dúvida que, muitas vezes, pode surgir é sobre o desenho. 

Nesse artigo eu apresento:

Conceito, Tipos, Materiais, Estilos e sua Conexão com a Aquarela 

A questão não é se você é capaz ou não de desenhar. A questão é a sua expectativa em relação ao que você é capaz de fazer.

Ajuste sua expectativa e você perceberá que você é capaz de desenhar.

Se disponha a praticar e você será capaz de atingir o seu objetivo em relação ao desenho.

Lembre-se, quanto mais complexo for o nível de desenho que você visa atingir, maior deverá ser o seu comprometimento.

Afinal, todo bônus tem ônus e todo ônus é equivalente ao bônus que se pretende alcançar!

O desenho é uma forma de arte que consiste em criar imagens através da utilização de linhas, formas e sombras. É uma técnica antiga que vem sendo utilizada há milhares de anos para representar o mundo à nossa volta e expressar ideias e emoções.

Desenho é uma representação gráfica de algo, que pode ser figurativo, ou seja uma representação de um objeto, de uma pessoa, de um cenário ou paisagem, por exemplo, e também, pode ser a representação gráfica de algo abstrato ou mesmo a comunicação de um conceito, ideias ou apenas com um propósito informativo, como sinais e símbolos.

O desenho pode ter como propósito tanto representar a realidade tal como ela é, como também, brincar com a realidade e a reinventar.

Quais Os Meios Utilizados Para Desenhar?

Existe uma diversidade de materiais que você pode utilizar para desenhar:

• Lápis grafite;
• Caneta hidrográfica;
• Caneta Nanquim;
• Carvão;
• Giz de cera;
• Lápis Estaca;
• Marcadores;
• Pastel;
• Pincel (aquarela, acrílica, guache);
• Etc.

Quais Os Tipos De Desenho?

Ou seja, para cada material que você decidir trabalhar, irão existir os mais variados tipos de desenho, como o desenho a lápis, a carvão, a tinta, a aquarela e o digital. 

E dependendo da mídia que você escolher, você terá uma jornada nova de aprendizado a percorrer.

Pois cada um desses materiais possui suas próprias características e técnicas específicas, embora todos eles compartilham o mesmo objetivo de criar imagens através do uso de elementos gráficos.

Aqui estão alguns dos tipos mais comuns de desenho:

1 - Desenho A Lápis

Este tipo de desenho é feito com lápis de grafite ou carvão, e é conhecido por sua precisão e detalhamento. 

Os desenhos a lápis podem ser feitos em uma variedade de tamanhos e estilos, desde esboços suaves e sombreados até desenhos mais detalhados e realistas.

2 - Desenho A Tinta

Este tipo de desenho é feito com tintas, que podem ser aquosas ou oleosas.

Os desenhos a tinta podem ter um acabamento mais vibrante e luminoso do que os desenhos a lápis, e são ótimos para criar imagens coloridas e expressivas.

3 - Desenho Digital

O desenho digital envolve o uso de uma mesa digitalizadora ou um tablet e software de desenho para criar imagens no computador. 

Este tipo de desenho é popular entre os artistas que desejam criar imagens realistas ou que precisam de uma grande quantidade de edição.

4 - Desenho a Carvão

O desenho a carvão é feito com pedaços de carvão vegetal ou mineral, que são usados para criar linhas e sombras. 

Este tipo de desenho é conhecido por sua expressividade e textura, e é ótimo para criar imagens de grande impacto.

5 - Desenho a Pastel

O desenho a pastel é feito com barras de pastel seco, que são usadas para criar imagens suaves e sombreadas. 

Este tipo de desenho é ótimo para criar imagens coloridas e realistas, e é popular entre os artistas que desejam criar imagens delicadas e suaves.

Em resumo, os tipos de desenho variam amplamente em técnicas e materiais, mas todos eles permitem que as pessoas expressarem sua criatividade e emoções de maneira visual. 

Qualquer um pode se tornar um artista de desenho, independentemente de habilidade ou experiência prévia, basta escolher o tipo de desenho que melhor se adapta ao seu estilo e objetivos.

Complemente sua leitura com o artigo: Os Primeiros Passos no Desenho.

Quais os Estilos de Desenho?

Fazendo uma pesquisa sobre os diferentes estilos de desenho, eu achei resposta diferentes para a mesma pergunta. Portanto, resolvi listar abaixo alguns dos estilos que encontrei. 

• Realista;
• Hiperrealista;
• Caricatura;
• Mangá;
• Quadrinhos (Comics);
• Pontilhismo;
• Abstrato;
• Desenho Técnico;
• Pixel Art;
• Doodle Art;
• Fashion;
• Zentagle.

Aplicação Do Desenho

O desenho também pode ser utilizado em diferentes áreas, como na arte, na arquitetura, na moda, na publicidade e até mesmo na ciência. 

Por exemplo, os arquitetos utilizam o desenho para criar plantas de edifícios e projetos de construção, enquanto na área de design, o desenho pode ser aplicado para desenvolver e ilustrar ideias nas mais diversas áreas, como na moda criar roupas, acessórios, estampas, etc; na engenharia, no design de interiores e decoração, inclusive você pode se tornar o design de móveis, por exemplo.

Enfim, a aplicabilidade do desenho é gigantesca. Você pode inclusive criar desenhos e vender online como doodles, cliparts, ícones para criadores de arte online, website, mídias sociais, etc.

Outra possibilidade é você construir histórias em quadrinhos ou se tornar um ilustrador de livros.

Sua imaginação e capacidade de perceber a demanda de mercado é que fará a diferença.

Em suma, o desenho é uma técnica versátil que pode ser utilizada em diferentes áreas e é uma ótima forma de expressão pessoal e criatividade. 

Com prática e dedicação, qualquer pessoa pode se tornar um bom desenhista.

Por Onde Começar A Desenhar?

Para se tornar um bom desenhista, é preciso praticar e desenvolver habilidades, como percepção, observação, criatividade e técnica. 

Isso pode ser feito através da participação em aulas ou workshops, ou simplesmente desenhando em casa e explorando diferentes técnicas e estilos, por exemplo.

A verdade é que não existe uma maneira única de percorrer esse caminho. 

Afinal, você pode simplesmente assistir uns vídeos na Internet e começar o seu processo de aprendizagem, ou assistir tutoriais, fazer um curso gratuito, um pago. Não importa exatamente. 

O mais importante, seja no desenho ou na pintura, é que você entenda que existe um processo e que no momento em que você decidiu aprender a desenhar, você simplesmente, começou a percorrer esse caminho e enquanto você estiver disposto a desenhar, você estará trilhando esse caminho.

Isso porque o desenho é um processo de construção, não um fim em si. Você não pega uma folha, um lápis e magicamente sai o desenho que você quer. 

Não, na verdade, você precisa entender as formas básicas, ter clareza no seu objetivo e se dispor a construir o desenho que você quer.

Quando eu estava começando o meu curso de pintura, meu professor me disse algo que mudou a minha forma de trabalhar com pintura. 

Ele me disse que era engraçado que no campo das artes, a pessoa faz um desenho, uma pintura e pronto! 

Ao terminar, ela olha para o desenho ou a pintura e acha que chegou ao fim, é aquilo. Se ficou bom, ótimo. Essa pessoa acha que não tem que refazer o desenho ou a pintura mais de uma vez. 

Eu sei exatamente o que ele estava falando, pois eu mesma pensava assim.

Já nos esportes, por exemplo, um atleta repete o mesmo movimento milhares de vezes.

Isso me fez entender que você não desenha ou pinta para se chegar a um fim, mas você repete quantas vezes for necessária. 

Esse processo é o desenvolvimento da maestria de algo. Repetição.

Então, seja um curso pago estruturado ou livros ou vídeos no YouTube, de nada adianta se você não se colocar a desenvolver a sua maestria através da repetição.

Ficar a penas assistindo tutorial ou fazer o desenho apenas uma vez, dificilmente fará você chegar onde você quer.

4 – Aquarela no Desenho

A aquarela é uma técnica de pintura que se destaca por sua leveza, beleza e transparência, proporcionando efeitos únicos e expressivos que podem complementar e enriquecer qualquer tipo de desenho.

Utilizada há séculos, a aquarela permite a criação de imagens com nuances sutis e variações tonais, o que a torna uma escolha ideal para artistas que buscam capturar a delicadeza e a fluidez de suas ideias visuais.

Ao integrar a aquarela ao seu repertório de técnicas de desenho, um artista pode explorar novas dimensões de cor e textura, expandindo assim suas capacidades expressivas e criativas.

A prática da aquarela requer paciência e controle, pois a água desempenha um papel fundamental na aplicação das tintas. Confira o artigo: O Maior Segredo Da Pintura Em Aquarela + 3 Dicas.

Essa técnica pode ser particularmente benéfica para quem deseja desenvolver uma maior sensibilidade ao equilíbrio entre controle e espontaneidade no processo artístico.

Com aquarela, é possível criar desde lavagens suaves e atmosféricas até detalhes vibrantes e precisos, oferecendo uma vasta gama de possibilidades para a expressão artística.

Assim, ao considerar os diversos materiais e métodos disponíveis no desenho, a aquarela se destaca como uma ferramenta versátil e inspiradora, que pode transformar e elevar a arte do desenho para novos patamares.

Se você se interessou pela aquarela, leia também o artigo: Aquarela para Iniciantes: Um Guia Básico para Nível Zero.

5 – Por Fim… O Desenho Como Processo De Cura

Vale pontuar que, além disso tudo, o desenho também pode ser uma forma de expressão artística que permite às pessoas expressarem suas emoções, pensamentos e sentimentos de maneira criativa e visual.

Muitas pessoas desenham como um hobby ou como uma forma de se conectar com suas emoções e sentimentos, uma maneira, muitas vezes, de compreender o mundo tão caótico à sua volta ou, até mesmo, um caminho para encontrar significado e ressignificado de suas dores, culpa, incompreensão, etc.

O desenho é uma atividade que pode ser realizada por qualquer pessoa, independentemente de habilidade ou experiência prévia, e pode ser um meio poderoso para lidar com problemas de saúde mental e emocionais.

Confira também o artigo: O Que é Arte?

O processo de desenhar pode ser visto como uma forma de cura, pois permite às pessoas explorarem e processarem seus sentimentos de maneira saudável. 

Ao desenhar, as pessoas podem liberar tensão e raiva, bem como expressar alegria e amor. 

O ato de criar algo visualmente atraente também pode ser uma fonte de satisfação e realização pessoal, o que pode ajudar a melhorar a autoestima e o bem-estar geral.

Além disso, o desenho pode ser uma forma de relaxamento e meditação, pois permite que as pessoas se concentrem em um único ato criativo e se afastem dos problemas e estresses do dia a dia. 

Isso pode ajudar a diminuir a ansiedade e o estresse, e pode até mesmo ter um efeito calmante.

Ao permitir que as pessoas expressarem seus sentimentos de maneira segura e não julgada, o desenho pode ajudar a diminuir a carga emocional e aumentar a conscientização e a compreensão das próprias emoções.

Em resumo, o desenho, além de ser uma forma de expressão artística, pode ajudar as pessoas a lidar com problemas emocionais, relaxar e se sentirem mais satisfeitas e realizadas. 

Se você está procurando uma maneira de melhorar sua saúde mental e emocional, o desenho pode ser uma opção valiosa a ser considerada.